A Place To Bury Strangers avec « I Lived My Life To Stand The Shadow Of Your Heart »
Même s’il y a eu comme un petit regain de bruit ces dernier temps, on n’avait sans doute pas encore poussé les vumètres de la sorte. Le premier groupe de cette confrontation est un quatuor de Los Angeles qui, avec son second album et les prestations scéniques proprement renversantes qui vont avec, viennent de marquer un des jalons de l’année en cours. Mêlant un son très électrique et très brut avec une pulsation electro, ils dégagent une énergie proprement hallucinante. Si tout n’est pas réussi sur l’album Get Colour (on est clairement dans de la musique expérimentale), il y a de ces surgissements, comme ce We Are Water, qui pulsent. Alors oui, c’est râpeux et âpre, pas exactement pop, mais de temps en temps, il faut oser sortir de sa zone de confort pour découvrir les pépites de l’époque. Et la maitrise bluffante de ces jeunes garçons en font un de mes conseils en live. C'est tellement compact, serré, servi avec une foi telle que tous ceux qui s'y sont présentés avec un sprit curieux ont été soufflés. Ah oui, ils sont le 28 octobre à l'AB.
Restons de l’autre côté de l’Atlantique mais sur la côte Est puisque le challenger est précédé de la réputation du « groupe le plus bruyant de Brooklyn ». Et quand je vous aurai dit que l’activité de leur leader Olivier Ackerman est de développer des pédales d’effets (pour Wilco, Spoon, Tv on the Radio, ce genre), vous aurez une idée de la puissance de feu disponible. Le trio ne fait d’ailleurs pas dans le tricot. Noir comme on pouvait l’être à Manchester à la charnière des années ’70 et ’80, noisy comme le permettent leurs terrifiants sons, le mélange est un pur concentré d’intensité qui recouvre des mélodies présentes malgré tout. Le titre kilométrique a la particularité de se retrouver sur les deux albums, l’éponyme sorti il y a deux ans et l’imminent Eploding Head. On y retrouve une certaine accessibilité et un ton un peu assagi. Et puis déboule le final terrifiant… Bon, je peux concevoir que ces deux groupes tombent mal dans votre humeur du moment, mais je ne voulais pas que ces décibels se perdent.
Depuis la disparition du Beta Band en 2004, j’ai toujours été à la recherche de nouveaux groupes capable de rivaliser avec eux en termes d’ouverture et d’audace. Avec King Creosote, c’est sur, on tient le bon bout. Outre le fait qu’on retrouve l’ex-Beta leader Steve Mason sur le single Coast On By, l’album « Flick The V’s » balance allègrement entre l’électro de No One Had It Better et la polka du Rims ici présenté. Si vous aimez, préparez vous à passer un week-end à écouter ses quarante premiers albums…
De Jagat Skad, on sait tout au plus qu’il s’agit d’un collectif berlinois en perpétuelle mutation depuis une dizaine d’année. Cette discretion biographique ne les empêche pas d’enregistrer album sur album… Tantôt ambient, tantôt folk et pourquoi pas noise, le groupe se cherche mais tombe souvent très juste. Et chose rare quoi qu’on en dise, toutes leurs productions, y compris l’excellent « Everybody Knows We’re Thieves » sont en libre téléchargement sur leur site. Une stratégie qui paye, puisqu’on parle enfin d’eux sur L2F !
Après s’être affublés de pseudos idiots (EuroBelix, David Boring), après avoir dévalisés la garde-robe de leurs parents, ils ne leur restaient plus qu’à s’inventer une histoire et à se trouver un nom : ce sera Naive New Beaters et ils débarqueront tout droit de la West Coast in USA… Ou pas… Le décor était planté, il leur restait à synchroniser leurs chorégraphies millimétrées et à trouver la manière d’exploiter tout ça sur scène. Aussi fourre-tout que le groupe, leur musique est un mélange d’electro, de hip-hop et de rock. Ils sont totalement déjantés et absolument géniaux. Bien qu’après trois morceaux on ait compris la recette, ils réussissent à maintenir le public en haleine avec leur énergie, leur présence scénique incroyable et surtout avec leurs tubes entêtants, à l’image de ce Get Love. Pour mieux comprendre tout ça, je vous invite à regarder ces quelques vidéos. On n’avait plus connu une telle hype en France depuis Justice.
Y’a des groupes comme ça qu’on n’oublie pas. Il y a deux ans, je les avais vu en première partie de leurs compatriotes de I’m From Barcelona. A l’époque, les quatre vikings suédois de Samuraj Cities présentaient leur premier album « Cheap Deluxe » dont se démarquait surtout un fantastique single : Thxa1000000. Deux ans plus tard, alors que tout le monde semble les avoir oubliés, ils sortent un fabuleux deuxième album « Mixed Up Record Collections ». On efface les imperfections du premier album, on y ajoute un côté électronique encore plus prononcé, on ne jette rien et on obtient un concentré de 11 tubes. C’est souvent énervé, parfois crade, pas toujours accessible et quelques fois bien rentre-dedans. Loin de la hype parisienne, ils sortent pourtant un excellent album electro-rock dont personne ne parle et qui mériterait pourtant d’attirer l’attention, aussi bien celle du public que celle des tourneurs européens.
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