Dans la catégorie« Futurs talents de la scène anglaise »
A ma gauche
A ma droite
The XX
avec « Crystalised »
The Big Pink
avec « Velvet »
Jeudi 30 avril. 20h. Bruxelles. Un gros malin (après avoir lu sa review, je pense qu’il s’agisse de Michel) rentre dans une Rotonde quasi-vide et s’exclame « 15 journalistes, 1 gars qui a payé sa place, 2 photographes et 3 gagnants de concours ». C’est vite dit mais il n’a pas tout à fait tort. Et moi, pour une fois, je fais parti des quelques paumés mecs cool à avoir payé leur place (7€ si vous voulez tout savoir). La raison de ma venue : The XX, un quatuor anglais où règne la mixité et qui propose un son electro-pop plutôt plaisant. Et même si sur scène, tout n’est pas encore tout à fait au point, le potentiel est bien là. A suivre et à écouter (notamment la reprise de Teardrops, tube des années 80 de Womack & Womack). Mes vidéos de la soirée, c’est par ici.
Quelques minutes plus tard et quelques dizaines de décibels plus forts, arrive sur scène un quatuor tout aussi british et tout aussi peu communicatif : The Big Pink. On quitte la mélancolie électronique des premiers et on la remplace par un bon gros sons bien puissant d’une seule guitare qui te nique les oreilles. Du Shoegazing qu’ils appellent ça. Huit morceaux, c’est court et c’est un peu compliqué pour se faire une idée. Surtout qu’aucun des deux groupes n’a encore d’album à présenter et à défendre. On analysera donc tout ça en termes de potentialité et en se disant qu’ils pourraient avoir de l’avenir. En tout cas, le gang journalistique de Rif-Raf était là, c’est peut-être un signe… ou pas. Les comptes-rendus de leur passage de la vieille à Paris, c’est ici et là.
Partir de jolies chansons conventionnelles et intimistes et leur faire tutoyer les étoiles était la recette gagnante des Ecossais de My Latest Novel sur leur premier excellent album appelé Wolves et sorti en 2006. Dans des perles comme Sister Sneaker, Sister Soul ou Pretty In Panic, ils maniaient la caresse et la claque avec une belle santé. Sur leur Death and Entrances à paraître très bientôt (le 19 mai, chez Bella Union), les moments paroxystiques sont gardés, mais les morceaux ont plus d’ampleur. Sont plus alambiqués sans doute. Mais ils ne se sont pas mués en groupe de stade. L’intensité, oui, mais pas le pompier. Quoiqu’en certains endroits la limite soit floue. Je vous propose donc Lacklustre. C’est sans doute le morceau de transition entre leur précédente façon plus artisanale à fort contraste et leurs visées actuelles. Disons qu’il montre l’ambition en restant assez humain. C’est clair ? Ecoutez donc.
« Vous ne le savez sans doute pas mais Morrissey et Antony sans ses Johnsons ont fait le sexe à qui mieux mieux et ils ont désormais une ribambelle de bébés qui ont formé une bien étonnante fanfare ». La formule de JD, le dj du podcast des Inrockuptibles est assez juste alors je la reprends en l’état.
On sait finalement peu de ce collectif anglais de 10 personnes qui évolue entre la musique et les arts du spectacle. Et ça se ressent dans le ton très grandiloquent qui se dégage de leur premier EP de 7 titres intitulé From the Circus… To The Sea et paru chez Rough Trade. Ils cherchent des fonds pour leur premier album. Donc, si vous voulez prolonger votre vote, vous savez ce qu’il vous reste à faire.
Le morceau présenté est In This Shirt et présente leur côté le plus classieux, où une seule voix et un entrelacs de cordes suffisent à faire monter la sauce.
The Tallest Man On Earth
avec « I Won’t Be Found »
Vandaveer
avec « A Mighty Leviathan Of Old »
Régulièrement, on nous annonce le nouveau Dylan, alors que ce dernier est bien vivant (son nouvel album vient d’ailleurs de sortir, le 33e). Il y a eu Willy Mason il y a quelques années, et donc The Tallest Man On Earth l’an dernier. Mais avouons-le, difficile, non, impossible de ne pas faire allusion au grand
Bob quand on parle de Kristian Mattson (ah oui, en fait le garçon n’est ni le plus grand homme sur terre, ni américain, il est suédois). Seul à la guitare acoustique avec sa voix nasillarde, il nous ramène sur son premier album 45 ans en arrière, à l’époque où Bob Dylan n’avait pas encore découvert l’électricité, les sifflets du public ou les accidents de motos.
Derrière le nom de Vandaveer, on trouve cette fois Mark Charles Heidinger et sa soeur, Rose Guerin. Eux sont bien américains, mais leur dernier album Divide & Conquer ne fait pas tant penser que ça à Bob Dylan. Vandaveer amène une sensibilité pop à sa folk, avec les voix de Mark et Rose qui se mêlent, et la voix de Mark qui rappelle Damien Rice quand elle monte dans les aigus. Si on pense à Bob Dylan, outre le clin d’oeil du titre Beverly Cleary’s 115th Dream, c’est à cause de ce A Mighty Leviathan Of Old, avec la voix qui est plus grave et nasillarde également, et à cause de cette façon d’emmener tout de suite l’auditeur dans la chanson, pour un tourbillon de cinq minutes qui ne vous lâche pas.
C’est l’histoire d’une séduisante jeune femme de 50 ans, interprétée par Nathalie Baye, qui s’offre régulièrement les services sexuels de jeunes Escort Boys et… qui tombe amoureuse. Un scénario bateau mais qui reflète une certaine mouvance de comédies françaises qui, à défaut de briller par leur scénario et leur réalisation, rayonnent par leur bande originale. C’est le cas par exemple de Notre univers impitoyable, film de très moyenne facture avec Thierry Lhermitte, mais dont la BO signée par Sébastien Schuller impose le respect. C’est aussi le cas du film Cliente, sorti il y a quelques mois dans les salles, c’est le genre film qu’on oublie rapidement mais qui marque par la beauté de certains morceaux de sa BO. C’est le cas de ce magnifique Love in Paris de Ticor. Une artiste inconnue, qui n’a ni MySpace, ni page web, et dont il est impossible de trouver la moindre info sur le net. Elle signe pourtant trois morceaux de la BO et elle trouve aisément sa place sur Listen2Fight. Ticor, J’adore.
Si « sympathique mais merdique » sont deux qualificatifs qui collent plutôt bien à Cliente, pour Valse avec Bachir de Ari Folman, ce sera plutôt « marquant et intéressant » qui lui seront attribués. Si le film en lui-même n’est sans doute plus à présenter aux fins connaisseurs que vous êtes, il est néanmoins bon de s’attarder sur son Original Soundtrack composée par Max Richter. Une bande originale riche et variée composée par un artiste/pianiste de talent. Si Richter y joue 18 des 20 titres, c’est un pur bonheur de retrouver au milieu de ses compositions classiques deux OVNIS, deux titres en provenance directe des années 80 : OMD avec Enola Gay et PIL avec This Is Not a Love Song. Tout simplement génial. Surtout que le reste de l’album est à la hauteur des plus grands compositeurs de soundtrack. On y retrouve ainsi la poésie et « remarquabilité » d’un certain Clint Mansell, entre autre compositeur de Requiem for a dream et de The Fountain. A voir ET à écouter.
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