Dans la catégorie« C’est ptêt’bête, mais moi, ça m’fait rire »
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Flight Of The Conchords
avec « Hurt Feelings »
Tenacious D
avec « Tribute »
Some people say that we are not rappers. We’re rappers. That hurts our feelings when you say we’re not rappers. Pour leur faire plaisir, on dira donc que Flight Of The Conchords sont des rappeurs. Mais aussi des chanteurs de rock, de soul, de folk et de tout ce qu’ils pourront bien inventer pour percer dans leur série éponyme. Parce que Flight Of The Conchords, ce sont avant tout deux comédiens néo-zélandais, Jemaine Clement et Bret McKenzi, découverts sur la compilation SubPop Cybersex Digital Sampler (en téléchargement gratuit sur un minisite lui-même très second degré). Une place bien méritée pour ce duo qui s’attaque avec brio aux clichés, aussi bien au niveau des textes tordants que des mélodies accrocheuses. Teeears of a rapper…
Chaud les marrons sur le ring : on a enfin trouvé la meilleure chanson du monde. Enfin, un hommage à celle-ci. Tribute. Impossible de se rappeller son nom mais elle est américaine, on pouvait s’en douter. Et à côté d’elle, le Nothing else matters de Metallica, c’est de la pisse de rat. Parce que sur ce tribute, on retrouve tout ce que le hard rock FM a pu produire de meilleur, ou de pire, en fonction des goûts. Le scénario est simple mais efficace : Jack Black et son acolyte Kyle Grass affrontent un démon à grand coups de solo de guitare, de scat et de motherfucker… De Iron Maiden à Linkin Park, en passant par Offspring et SOAD, une génération de tubes plus ou moins cultes résumée en un tour de passe-passe de 4 minutes. Be you angels? Nay. We are but men. Rock !
Sunset Rubdown
avec « Apollo and the Buffalo and Anna Anna Anna Oh! »
Wolf Parade, Swan Lake, Frog Eyes, Sunset Rubdown et enfin Fifths Of Seven (tiens, je ne connais pas celui-là): le canadien Spencer Krug est un garçon légèrement hyperactif, qui sort deux disques par an en moyenne depuis 2005. Premier disque sorti cette année : Enemy Mine, deuxième album de Swan Lake, le supergroupe des songwriters canadiens (Dan Bejar, Carey Mercer). Chacun ayant une voix et un style d’écriture assez reconnaissable, le tout peut sonner parfois un peu décousu, mais une certaine cohérence dans les mélodies torturées et le romantisme de l’écriture permet de faire tenir tout ça debout. Sur ce titre, Spencer Krug est plus apaisé que jamais, (presque) seul au piano pour une ballade pleine de douceur et de tristesse. It’s getting old I know, I
know / I’ll hold your hair back when you’re sick.
Deuxième disque de l’année pour Spencer Krug : Dragonslayer, le troisième album de Sunset Rubdown, son projet le plus personnel, où il est seul à l’écriture. Point d’apaisement ici, les chansons sont déstructurées, brutales et pleines de rebondissements. Mélodies à tiroirs dit-on : cette chanson en est le meilleur exemple. Intro au clavier vintage, gros riffs de guitares électriques entre les paroles, batterie bien brutale, accélération du rythme passée la première minute puis cette pause au milieu du titre. Un solo de guitare 70’s à la limite du mauvais goût (limite jamais dépassée) : Spencer profite de ce pont pour fouiller dans son tiroir, qu’est-ce qu’on pourrait se faire, tiens des choeurs masculins/féminins : Anna, Anna, Anna, Anna, oh, why’d you change your name?. Vous allez chanter ça toute la journée, promis !
Paul Banks, ce nom ne vous dit peut-être rien ; c’est pourtant le leadeur-auteur-compositeur-guitariste de l’un des groupes phare des années 2000 : Interpol. Et même si force est de constater que mon intérêt pour le groupe ne cesse de décroitre au fil des ans et des albums (dont la quatrième devrait paraître cette année), Interpol reste pour moi un groupe difficilement détrônable. Interpol, c’est aussi le souvenir de deux prestations live inoubliables. C’est comme ça, ça ne s’explique pas, la voix de Paul Banks mêlée à la maitrise musicale du groupe Interpol me procure un effet troublant et très touchant. Alors, quand Paul Banks reprend, réarrange et remix seul à la guitare acoustique « Narc » l’un des meilleurs morceaux du groupe, ça donne pour moi un morceau exceptionnel, un morceau magique, envouté, déchirant et terriblement triste.
Si le nom de Paul Banks ne vous évoquait rien, alors je peux mettre ma main à couper que vous n’avez jamais entendu parler de Julian Plenti. D’ailleurs même si vous êtes familier avec Interpol, il est fort probable que Julian Plenti vous soit parfaitement inconnu. Il s’agit du pseudonyme que Paul Banks utilisait à ses débuts et qu’il reprend aujourd’hui pour nommer son projet solo. Pas de doute, il s’agit bien de la voix, reconnaissable entre mille, de Paul. Au niveau des 11 morceaux qui composent ce premier album qui paraitra dans le courant du mois d’août sur le label Matador Records, ça reste complètement dans la veine d’Interpol, avec néanmoins quelques touches d’expérimentation. A l’instar de la douceur mélodique ce « Skyscraper », cet album Julian Plenti is … Skyscraper comporte de nombreuses et merveilleuses surprises et atteint … des sommets. Paul Banks, Qui es-tu?
Dans la catégorie« Je mets mes lunettes et je monte sur le ring »
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Chris Garneau
avec « No More Pirates »
Bang Gang
avec « The World is Gray »
Il y a un peu moins d’un an, à la fin de l’été dernier, Manu et moi-même étions aux premières loges pour assister à la seconde prestation bruxelloise de Chris Garneau. Seul au piano, ce new-yorkais était alors venu défendre son premier album Music for Tourists. Sympa mais répétitif, on y reste 4 ou 5 morceaux et on s’éclipse. Et même si j’avais beaucoup apprécié le premier, je dois bien avouer que je n’attendais pas grand-chose de son second opus. Pourtant, j’aurai été bien idiot de ne pas y avoir jeté une oreille attentive. Sur « El Radio » son timbre de voix reste toujours aussi particulier et reconnaissable, son instrument de prédilection reste toujours le piano, mais pourtant, c’est plus varié, parfois même un peu plus léger, bien que le thème principal reste encore et toujours l’amour. Sadness and love. Si vous voulez découvrir, un album pop, triste, charmant, magique et envoûtant, jetez vous sur El Radio de Chris Garneau!
A la même époque, toujours lors d’une soirée d’été, je rencontre un Manu un peu éméché et qui sentait la frite, la faute au durüm qu’il avait dans les mains. Comme moi, en plus de s’amuser, il attendait une soirée riche en concerts. A l’affiche : Merz, Pacific! et Bang Gang. Malheureusement, pour des raisons encore un peu floues, on ne verra jamais ce dernier arriver. Dommage. En effet, passé relativement inaperçu en 2008, Ghosts from the past le cinquième album de cet islandais, se révélait être un petit bijou pop. Extrêmement travaillé, tant dans les paroles que dans les compositions, certains le trouveront même un peu trop lisse. Pourtant, cet album était pour moi l’une des plus jolies découvertes de l’année passée. La faute à Sylvain Fesson qui avait été l’un des premiers à nous présenter ce disque. Comme Chris Garneau, Barði Jóhannsson vient du Nord. Ha l’Islande, il semblerait que l’air qu’ils respirent là-bas soit très…pop.
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